Как выстроить визуальную логику бренда
Скажу честно: путь к визуальной гармонии у бренда порой проходит через легкое дизайнерское безумие. Особенно, когда у тебя папка с референсами больше, чем архив с дипломами. Ты вроде бы хочешь себе “вау-бренд”, берёшь модные цвета, напихиваешь трендовых шрифтов… А в итоге — ощущение, что в глазах легкий диско, а не продуманная визуальная система. Знакомо такое?
Меня зовут Катя, и я последние пять лет помогаю бизнесу собрать мозаику стиля так, чтобы складывалась одна чёткая картинка. Рассказываю, как я выстраиваю визуальную логику бренда так, чтобы потом не плакать, глядя на свои же презентации.
Зачем вообще заморачиваться с логикой?
Вопрос, который я слышу часто (обычно в 23:17, когда кто-то доделывает лендинг ночью): “Ну зачем нам это всё?! Неужели нельзя просто красиво?” Можно, конечно. Можно даже красиво-красиво. Но только красивые картинки не запомнятся, если логику визуала никто не продумывал. Получится как с тортом без рецепта: красиво сверху — провал внутри.
Что даёт системный подход:
— узнаваемость: человек проходит мимо витрины, видит ваш макет и думает “О, это те самые!” Не потому что у вас логотип в пять этажей, а потому что всё выдержано в единой стилистике
— доверие: когда ваши плакаты, презентации и даже баннер в сторис говорят с аудиторией одним “языком”
— экономия нервов, времени и денег: вы не тратите вечность на “подбери что-нибудь эдакое к этому баннеру”. Всё собрано заранее по полочкам
— профит для мозга: визуала много, вычленять своё становится легче
Почему у бренда нет визуальной логики (и кому доверять её построение)?
Классика жанра: “Давайте попросим Таню из бухгалтерии, она любит рисовать на айпаде”. Или: “У нас три дизайнера, пусть совместят свои идеи”. Воплощение мечты — смесь “чёрного квадрата”, детской аппликации и мармеладок, хаотично разбросанных по макетам.
Причин, почему не получается собрать единую логику, несколько:
- Нет стратегической основы: не определили, кто вы, для кого, какие смыслы хочется донести. Без этого визуал — как пазл без картинки на коробке.
- Вдохновились не тем: понравился стиль другого бренда — скопировали себе. По итогу вы просто ещё один “одинаковый среди одинаковых”.
- Не установили правила игры: нет гайдлайнов, брендбука, хотя бы мини-инструкции “как делать и как не делать”. Кто что хочет, тот то и творит.
- Не хватило последовательности: сегодня — минимал, завтра — готика, послезавтра — “да давай всё на розовом фоне” (спойлер: так не работает).
Что такое визуальная логика?
Визуальная логика бренда — это система правил и акцентов, с помощью которых вы собираете и передаёте образ бренда через все визуальные точки контакта. Сайт, соцсети, упаковка, рекламные макеты — везде один стиль, но в разных ситуациях он играет чуть по-разному.
Ключевые элементы визуальной логики:
-
Цветовая палитра.
Палитра — не просто оттенки “мне вот этот нравится”, а инструмент для передачи атмосферы и эмоций. Выбрали базу (основные, дополнительные, акцент), зафиксировали коды. Всё, хаос минимизирован. -
Шрифты и типографика.
Сколько раз я видела бренд с семью разными шрифтами… Берём 2-3 семейства, прописываем, где и какой использовать. Крупные заголовки — один, текст — другой. Всё. Не надо делать калейдоскоп. -
Графика и иконки.
Согласуйте стиль иллюстраций, иконок, паттернов. Если одна иконка в стиле “я родился в пейнте”, а другая в духе Apple — мозг клиента скажет “вы уж точно не решили, кто вы такие”. -
Фото и визуальные образы.
Какие фото подходят? Какой цветок не поставить в кадр даже под угрозой увольнения? Если у всех фоток единый характер, бренд считывается как “целый”, а не рандомно собранный. -
Пропорции, сетки, верстка.
Согласовали ритмику: как располагаются элементы, какие поля, где воздух. Чёткие рамки — это не про ограничение, а про свободу для вашей фантазии (не шучу!). -
Анимации, движения (если речь о диджитале).
Айдентика не статична. Классно, когда есть логика даже в том, как двигаются элементы на сайте.
Как выстроить визуальную логику: пошагово
Ну и теперь к практике — расскажу свою рабочую схему. Нет, не та, в которой “немного эксплуатации дизайнеров по ночам”. Всё по-честному и экологично.
ШАГ 1. Разбор смыслов и позиционирования
Перед тем, как открывать Figma, рисовать круги и квадраты, задаю вопросы:
— Кто мы? Для кого работаем? В чём отличие от остальных?
— Какие эмоции, ассоциации хотим вызывать?
— Какие коммуникационные каналы будут основными?
Пользуюсь максимально простыми инструментами: карта ассоциаций, мудборды, мини-интервью с аудиторией. Это помогает не уйти в “хотела стильно — получилось, как в цирке”.
ШАГ 2. Исследование рынка и референсов
Не “ворую” идеи, а анализирую конкурентов: чем живут, как оформляют, что сработало, а что нет. Плюс — сбор референсов, но смотрю в смежные ниши и даже туда, где никто не ожидает (иногда оформление винных этикеток лучше любых лендингов!).
Шаг 3. Подбор ключевых визуальных решений
Делаю микро-наборы: цветовые палитры, шрифтовые пары, сеточка элементов. Пробую комплектовать между собой, примеряю на разные задачи. Принцип такой: если элементы не подружились в одной мини-листинге — позже лучше не станет.
Шаг 4. Финал — сборка гайдлайна (даже если это не 100-страничный мануал)
Кратко и по делу: цветовые коды, шрифтовая иерархия, правила для фото, сетки, паттерны, примеры макетов. Уходит мифическая “магия стилистического чутья”, появляется реальный инструмент — бери и пользуйся.
ШАГ 5. Тестирование и обратная связь
Люблю спрашивать у “незаинтересованных”, потому что у друзей вечно или восторг (“Господи, Катя, да ты будущий Айвазовский”), или молчаливый ужас в глазах (но голосуют сердечками, потому что дружба важнее дизайна). Поэтому показываю целевой аудитории: честный фидбек лучше, чем тысяча лишних правок после релиза.
Типичные ошибки на этом пути:
— Засорение визуала: хочется добавить всё, чтобы “было не скучно”
— Игнорирование гайдлайнов (“ну тут отступ побольше – зато красиво!”)
— Перетаскивание стилистики из трендов (что модно в TikTok, редко живёт дольше месяца)
— Перегруз деталями: дизайн же не для музея, а для людей
— Отказ от способности слушать фидбек (серьёзно, иногда взгляд со стороны спасает от дизайнерских катастроф)
А теперь — главный лайфхак
Не думайте, что должно быть максимальное разнообразие во всём. Чем проще и чётче визуальная система, тем легче ей пользоваться и внедрять в любые материалы. Вот правда: один раз вкладываешься в логику — потом экономишь часы, а иногда и собственную самооценку.
Выгоды для бизнеса
Работаете по системе — клиенты быстрее вас запоминают, не путают с соседями (ну и с конкурентами, что уж там). Повышается доверие внутри команды: каждый знает, что делать, как и почему. Контент выходит быстрее, макеты выглядят дорого даже при минимальных ресурсах. Чувствуете себя не “на подхвате”, а настоящим режиссёром своего бренд-театра.
Мой финальный призыв
Если сейчас у вас хаос в фирменном стиле, поверьте: самое время заглянуть в голову (и портфолио) вашего бренда. Может быть, пора перевести его на системные рельсы? Всё реально — шаг за шагом, спокойно, без дизайнерских истерик и паники.
Расскажите в комментариях, а у вас как с визуальной логикой? Есть система или пока творите “по вдохновению”? Готова обсудить — люблю разбирать мега-сложные кейсы и находить лаконичные решения даже там, где казалось всё уже потеряно. Бренд-коммуникация — это не привычка к перфекционизму, а способ упорядочить творчество так, чтобы это было понятно даже вашей бабушке (ну или дизайнеру, который приходит после вас).
Если почувствовали, что нужен тот самый свежий взгляд или упрощённые гайдлайны — пишите в личку. Найдём вашу индивидуальную визуальную логику вместе!
Как эксперту найти свой стиль и выделиться на рынке?
Переходи и скачивай гайд: https://t.me/KatgruBot?start=b_A3w1tLqLiL
Подписывайся на мой тг-канал, чтобы не терять клиентов из-за «дешёвого» визуала и собирать упаковку, которая продаёт — быстро, понятно и без лишних заморочек:
https://t.me/katgru_design